大家好，今天我想和大家探讨一下“世界阵容最强的乐队”的应用场景。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。
你看一下世界最著名的乐队有没有Beyond，我是'beyond"迷我坚持真实的beyond，也希望大家不要YY一些根本不实的事情，让安息的人安歇吧…beyond心中第一，不解释… 枪炮与玫瑰乐 队：枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。 涅磐乐队 ：Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。 披头士乐队 ：披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。 滚石乐队 ：滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从 1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。 U2乐队 ：热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。1987年《The Joshua Tree》的发行，标志着U2跻身国际超级巨星之列。与同时代走红的音乐人不同，U2在进入90年代后依旧魅力不减，把自己定位成一支后现代、有嘲讽意识兼受舞曲影响的流行摇滚乐队，不但巩固了自己摇滚史上最流行乐队的地位，还赢得了评论界的广泛尊敬。 皇后乐队 ：皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰· 迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。 Metallica乐队 ：MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。 老鹰乐队 ：喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。 山羊皮乐队 ：英国山羊皮乐队--Suede。Suede成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine Frischmann 证明了这种看法是错误的。造型上，乐队舍弃了原先的苦涩哀怨，由一种病态的美转为颇具时尚感的酷哥形象；音乐上，既有回归之作，又加入了新的元素，并未变成一支墨守成规、安分守己的吉他流行乐队。 邦乔维乐队 ：说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jone Bon Jovi(琼.邦.乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手）。 蝎子乐队 ：Scorpions（汉译蝎子乐队），德国最著名的重金属摇滚乐团。Scorpions 70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的Rudolf Schender，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声。 Pink Floyd乐队 ：平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚(Psychedelic)，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，对西方文化有深远的影响。最著名的专辑有《月之暗面》（或译《月影》）（The Dark Side Of The Moon）和《迷墙》（或译《墙》）（The Wall）。 The doors乐队 ：大门乐队就是著名的美国迷幻摇滚代表乐队，英文名The Doors。The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors。 林肯公园 ：Linkin Park——新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。 the cure乐队 ：风格：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Goth Rock（哥特） New Wave（新浪潮） Post-Punk（后朋克）。我一直想知道是什么力量在整整十九年的时间里面,一直支持者一个充满着无数矛盾的思想,而同时又被无尽的激情燃烧的大脑.这一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?对,就在ROBER SMITH,一个创造了THE CURE那疯狂,异常的音乐世界的歌手。 Mr big乐队 ：在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。 绿日乐队 ：绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。 Slipknot乐队 ：1995年9月，Slipknot乐队成立于美国爱荷华州的首府Des Moines地区，经过成立之初的发展之后，以Shawn "Clown" Crahan为首的这支乐队最终形成了多达九人的固定阵容。Slipknot乐队也顺势分别以0到8的九个数字来代表没名成员，从0到8，他们依次是： Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。 Led Zeppelin乐队 ：Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin确定了album-oriented rock（专辑导向摇滚）的概念。 blue乐队 ：Blue的首张专辑《All Rise》以一种复古的R&B音乐为灵魂，显示了不同于其他偶像团体音乐的风格。随着首张专辑的成功，Blue再次出发，发行了他们的第二张专辑《One Love》，仍旧以R&B曲风为主，再度展现了他们超龄的声音演出。从饶富都会节奏感的“One Love“、“She Told Me“，让人狂放摇摆的“Riders“、“Right Here Waiting“，到舒缓轻柔的“Don\'t Treat Me Like A Fool“，每首歌都让人对Blue的超实力歌艺耳目一新。 卡百利乐队 ：卡百利乐队（The Cranberries）又名小红莓乐队,吉百利乐队。卡百利乐队是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量. The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的. 她出身于一个天主教家庭，因此念就了一副天使般的嗓子, 尤其是她独特的咽音发声, 更是受到后来的一些女歌手相继的模仿(比如王菲). 绿洲乐队 ：乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。 the Who乐队 ：在60年代的英国乐坛以“甲壳虫”乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起，争奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”乐队，最有个性，也最引人争议的就是“谁人”乐队（The Who）了。 “谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它的4位成员是：罗杰·达尔特瑞（Roger Daltery）主唱；约翰·恩特维斯托（John Entwistle），贝司手；凯思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·汤谢德则是乐队的核心人物，是吉它演奏家 和词曲作家。 史密斯飞船乐队 ：AEROSMITH(史密斯飞船)堪称摇滚界的一棵长青树,常被与重金属乐队KISS相提并论,乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格,其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符,创作出多首摇滚经典作品,是老摇滚乐迷的心中至爱. BeeGees乐队 ：由Barry Gibb、Robin Gibb与Maurice Gibb三兄弟于1958年组成的BeeGees组合。从1964年开始，三兄弟以完美无缺的合音技巧活跃于20世纪60年代至90年代，被誉为史上最成功及最完美的三重唱，并缔造了两项空前绝后的纪录：乐坛史上唯一连续创造出6首全美冠军歌曲的歌手乐队以及唯一同时拥有5首歌曲在美国单曲榜Top 10的歌手，共获得过7次葛莱美大奖,创造了全球最畅销原声音乐大碟。 红辣椒乐队 ：如果我把91年的BLOOD SUGAR SEX MAGIK视为RED HOT CHILI PEPPERS风格最强烈的奠定性作品,大抵没有人会有异议.当年BOLLD SUGAR SEX MAGIK的出现,就仿佛是唱片监制RICK RUBIN为他们开拓了一个新的层次.坦言ONE HOT MINUTE是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而CALIFORNICATION不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样. Nickelback乐队 ：Nickelback最早成立于加拿大的小城Hanna，最初的成员是Chad Kroeger(主唱/吉他手)，他的兄弟Mike Kroeger(贝斯手)，他们的表兄弟Brandon，以及他们的好朋友Ryan Peake(吉他手)。他们开始演唱一些歌星的歌曲。1996年，Chad Kroeger向他的继父借了4000块钱跑到了温哥华一个朋友的录音室里录制歌曲，其间，Brandon离开了乐队，他们的朋友Ryan Vikedal接任了鼓手一职。这一年，他们发行了一张EP唱片《Hesher》。 深紫乐队 ：Deep purple乐队1968年成立于伦敦，他的出现，带动了整个重金属风潮，比较起另两个重金属元老团，Deep purple 不像 Led zepplin 那样接近蓝调，也不像 Black sabbath 那样信奉黑暗主义，他们所发展的是由键盘手 John lord 所领导的古典式的编曲，与吉他英雄Ritchie Blackmore 所主持的高技术 Solo，他们的这种取向，影响了后世不知多少的吉他手，形成的吉他英雄主义，更是主宰了 80 年代正统的金属乐。 AC/DC 硬石乐队 ：硬石乐队来自澳洲，而最终在美国得以发扬光大。他们总是以校服短裤的形象出现在舞台上，他们的音乐粗糙感较重，喧嚣的吉他和撕裂的嗓音为他们赢来了纯摇滚乐手的名声。 这支乐队的经历十分传奇，深受乐迷喜爱的主唱Bon Scott原是乐队的卡车司机，由于原主唱在一次演出中拒绝登台，这才被抓来临时救场。他的声音充满着热烈的兽性，情感的表达十分淋漓尽致。
介绍些世界摇滚乐队
世界最具影响力的五支重金属摇滚乐队
Heavy Metal（重金属）
重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
2·乐队：METALLICA 重金属摇滚乐 的唱片冠军，死亡金属。
Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal。 难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，METALLICA一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是METALLICA仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。METALLICA是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。一名打法刚猛凌厉的顶级鼓手重金属乐队占据着非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因为其单臂鼓手的原因，在演绎较重的作品时总是缺少一分雄壮的阳刚气息，而METALLICA的鼓手也是乐队的创始人Ulrich完全符合这样的要求。听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着。Metallic的唱片张张热卖，张张经典。
3·乐队：Guns N' Roses 重金属摇滚乐 的颠峰 ，硬摇滚。
世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
嚣张的歌词，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。
4·乐队：PANTERA 重金属摇滚乐 的另类领袖 另类摇滚
八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。
重金属是PANTERA 的核心，开始时他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colou*），说唱（**ith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。PANTERA 乐队的音乐包含了另类摇滚的一切要素。
5·乐队：SLAYER 速度金属的灵魂
SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。
1982年，吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA，组建SLAYER乐队，随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入，形成乐队初期阵容。
起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年，SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象，他请求将乐队的一首曲子<>收录在其公司出版的一盘金属合集<>中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑.1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP<>这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作.作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特征.
作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。
乐队组合有哪些
乐队组合有温拿乐队、草蜢组合、Beyond乐队、太极乐队、Supper Moment。
1、温拿乐队
温拿乐队是香港歌坛大佬级别的经典乐队，在亚洲有着很高的知名度，这个组合有二十世纪八十年代香港流行歌曲的代表人物之一谭咏麟；堪称乐队门面担当的多栖艺人钟镇涛以及被誉为可以继承僵尸大师林正英衣钵的陈友，每个人都是香港乐坛赫赫有名的人物。
2、草蜢组合
草蜢同样也是一个很经典的香港组合，由蔡一智、苏志威、蔡一杰三位歌手组成。在那时候80年代的香港乐团里，他们的歌曲算是一个分水岭，划断了香港乐坛的流行风格，以连唱带跳的方式去迎合大众口味，不得不说他们这样做的很成功。从他们口中唱出来的经典更是家喻户晓，比如《失恋阵线联盟》、《宝贝对不起》等。
3、Beyond乐队
Beyond乐队是见证青春的经典组合，他们的歌声描述了人生百态，字里行间都能看到人生哲理，用他们富有朝气和力量的作品点燃了人们对生活的态度与希望，堪称香港乐坛的经典。这个组合是由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣四人组成，其每一部歌曲都称得上是代表作，像是《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》等。
4、太极乐队
太极乐队由雷有曜、雷有辉、盛旦华、邓建明、朱翰博、刘贤德和唐奕聪七名成员组成。“太极”最初的阵容组建于1984年，曲风泼辣、刚硬，创作出的大量硬派情歌，让人在脂粉气颇浓的香港乐坛得以闻听到难得一见的铮铮铁骨响声。
5、Supper Moment
Supper Moment（晚餐时刻乐队），中国香港乐队，成立于2006年，由主唱兼吉他手陈仕燊（Sunny）、吉他手梁爠鹏（Martin）、低音吉他手张祖光（CK）和鼓手陈鸿达（Hugh）组成。2017年，演唱的歌曲《沙燕之歌》获得第36届香港**金像奖最佳原创**歌曲奖。
乐队的夏天第二季谁最强？
乐队的夏天第二季排名为：
1、乐队：重塑雕像的权利，表演内容：《sounds for celebration》，最终结果：第一名
2、乐队：五条人，表演内容：《地球仪》，最终结果：第二名
3、乐队：达达乐队，表演内容：《不经意间》，最终结果：第三名
4、乐队：大波浪乐队，表演内容：《Mickey》，最终结果：第四名
5、乐队：Joyside，表演内容：《Not My Time To Die》，最终结果：第五名
6、乐队：木马乐队，表演内容：《果冻帝国》，最终结果：第六名
7、乐队：马赛克，表演内容：《所有人都在玩手机》，最终结果：第七名
扩展资料：
《乐队的夏天第二季》四位超级大乐迷分别由“宝藏女神”周迅、“人间弹幕”大张伟、音乐才子张亚东、进阶“音痴”马东担任。
集结了校园民谣元老级乐队水木年华、后朋乐队重塑雕像的权利等中国国内具有影响力的老牌乐队，阵容堪称顶配。除众多老牌经典乐队外，还有更多年轻声音加入，风格属性更为多元。这些富有魅力的新生代乐队展现“新声”力量，开启一场独一无二的乐队盛宴。
黑眼豆豆为何能成为世界最强R&B组合？
究其原因大概可以总结为离经叛道三部曲黑眼豆豆由apl.de.ap、will.i.am、Fergie、Taboo(从左到右)组成，1998年发行出道专辑《Behind the Front》，经历一路坎坷后，终于在2003年女主唱Fergie加入后凭歌曲《Where is the love》一炮而红，去年的专辑《Monkey Business》更是把他们捧上了美国Hip-Hop的头把交椅。而现在，他们的身份已经是2006年格莱美评出的“最佳说唱团体”。 这些年，越来越多的国际级别大腕愿意来北京演出。前些年是唱着《狮子王》主题曲的艾尔顿·约翰和风靡美国的后街男孩，今年上海又来了老牌摇滚乐队滚石。 可如果看看近年来华演出的国外艺人阵容，就会有个疑问：常年占据美国Billboard单曲排行榜60%以上席位的Hip-Hop哥们儿们都到哪去了呢？ 7月18日将于北展剧场上演的一场Hip-Hop大戏，终于能让大家爽一把——来自洛杉矶的四人Hip-Hop团体Black Eyed Peas(黑眼豆豆)是这场戏的主角——我们能现场见证的大手笔。 “离经叛道”之一非常规的HIP-HOP之路 别以为拿格莱美是容易的事，除了音乐好，还要有点智慧。黑眼豆豆就是聪明的乐团，他们独树一帜的音乐与行事风格让当今的Hip-Hop有了新气象。 90年代以来，美国非洲裔的帮派活动升级，作为这一群体的一大消遣方式，Hip-Hop也不可避免地牵扯其中。 而黑眼豆豆则是摆明要与Hip-Hop的阴暗形象划清界线，他们从创建伊始就宣导“爱与和平”，霹雳舞团出身的几名成员希望Hip-Hop音乐能回归到80年代积极向上的时期。黑眼豆豆非但不在歌曲中出现暴力、色情内容，还在美国入侵伊拉克时写出《Where is the love》这样感人的反战颂歌。 这种反对现有Hip-Hop市场规则的做法被证明是成功的——大批以前从来不碰Hip-Hop的乐迷被他们的音乐吸引。他们可以骄傲地说：我们的唱片很干净。 黑眼豆豆在穿衣造型上也不与一般的Hip-Hop艺人为伍，而是走Prada一类的高端时装路线，干净、体面。当下圈内最时兴的浮夸风潮“Bling”(以大颗粒钻石为基础的造型思路)对黑眼豆豆就好似不曾存在。 “离经叛道”之二颠覆HIP-HOP的音乐 从音乐上讲，黑眼豆豆也不算是支100%的Hip-Hop乐团，在团员中，apl.de.ap是菲律宾人，will.i.am则有牙买加血统，这样从根源上保证黑眼豆豆音乐的多样性。在最新专辑《Monkey Business》里，拉丁旋律与Reggae节奏被掺杂到音乐中，给人不一样的感受。 另一方面，Fergie的演唱也是黑眼豆豆的亮点，和其他女声主唱的Hip-Hop乐团不同，Fergie的唱法并不以花哨的R&B为主，而是在朴实中见技巧，当然，这也同时保证了黑眼豆豆歌曲的流行上口。 乐团在跨界合作上多有建树，他们与Justin Timberlake合作的《Where is the love》和与Jack Johnson合唱的《Gone going》都是排行榜上的亮点。所以，我们也不难理解黑眼豆豆是何以得到素来以注重细节著称的格莱美评奖委员会的青睐，并最终获得年度最佳Hip-Hop团体这一至上荣誉。 “离经叛道”之三备受争议的现场表演 出道八年来，黑眼豆豆正是靠出色的现场演出打下天下。 他们的大阵容舞台班底包括小号、萨克斯、长笛等Hip-Hop非常见乐器，这些在他们出道之初饱受争议，现在却已成为乐团舞台表演的亮点之一。 由于几位成员均有良好的舞团底子，黑眼豆豆的演出在肢体表现上也大大高出其他Hip-Hop团体：Fergie跳起舞来很是性感，will.i.am的b-boy则是舞台上的绝杀。最重要的是，他们很善于调动现场气氛，如果你对他们的歌曲不甚了解，他们也能在唱到《Don’t phunk up with my heart》和《Let’s get it started》这几首歌曲时把观众变成卡拉OK的海洋。这样看来，黑眼豆豆被选中在德国世界杯开幕前的音乐会上演出，其资格也是当之无愧。
世界著名的交响乐团有哪些？
1.德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查．施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查．施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3.纽约爱乐管弦乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾．梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
4.波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5.柏林爱乐管弦乐团（德国）
柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7.费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8.多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。
10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
好了，今天关于“世界阵容最强的乐队”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“世界阵容最强的乐队”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
